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每個孩子的內心，都有一顆藝術創作的種子。當孩子透過自己的肢體動作（爬行、站立、繪畫）、感官知覺（觸摸、品嚐、聆聽）去了解外在世界時，藝術創作的基礎，便已經開始了。

(圖片／bobo小天才雜誌提供)

不用大腦的思考方式

繪畫，是每個孩子成長的必經之路，崑山大學視覺傳達設計系專任教師曾惠青表示，嬰兒在學會走路之前，就已經具備塗鴉能力。1～4歲幼兒的作品，在大人眼裡，看來似乎是不經大腦思考的塗鴉，毫無藝術價值可言。但其實，這個階段的幼兒，感官知覺正在慢慢成形，「幼兒創作的時候，與大人不同，他們的頭腦與身體的動作是連貫的，是一種直覺的反應，因此，可以說是結合身體與大腦的思考方式，創作的過程本身就是一種思考方式」。

塗鴉是孩子的直覺反應

這個階段的孩子，還沒有產生有意識的設計行為，甚至不知道紙張上的畫作是在自己手中創造出來的，當然也就無法清楚的說明自己的創作。

(圖片／bobo小天才雜誌提供)

從創作過程了解孩子如何思考

畫畫的行為，對孩子來說，就和遊戲一樣重要。當孩子的口語表達能力越來越好，大約3～4歲，孩子會開始為自己的作品命名，畫畫的內容也從「看起來毫無秩序的亂線，慢慢的可辨識出概略的形體和簡單的圖案。」但是，往往大人還是無法看出，孩子到底在畫什麼？孩子所說的與所呈現出來的畫像，似乎還是有很大的落差。

曾惠青表示，其實藝術怎麼表達無關對錯，因此，在欣賞孩子畫作時，千萬不要用大人的眼光來看待，並且質疑孩子的創作。「重要的是從創作的過程中了解孩子如何思考，激發孩子的創意，而不要著眼於技術面，技術只要多加練習自然就能熟能生巧。」

(圖片／bobo小天才雜誌提供)

肢體發展越成熟，孩子更勇於嘗試

孩子畫畫的內容，是從抽象到具象的發展過程。從隨性的塗鴉，漸漸的能夠做出控制的塗鴉，雖然，從作品中也許看不出明顯的分別。隨著孩子的手腕動作更靈活，手眼協調能力更好，就能夠畫出更複雜的線，用畫筆做更多的嘗試，並且可以畫出圓形、方形等形體與圖案。

從畫作透視孩子內心世界

繪畫，能夠幫助孩子整理思緒。從孩子喜歡的繪畫主題，選擇的顏色，畫面的構圖……等要素，都是父母了解孩子內心想法的最佳管道。

(圖片／bobo小天才雜誌提供)

爸媽的態度決定孩子的未來

爸媽若對孩子的畫作表現出高度的興趣，並且不斷的詢問孩子畫作中的故事，不僅可以從中了解孩子內心的想法，還能提升孩子語言表達的能力，並鼓勵孩子繼續創作。反之，如果大人用負面的態度來看待孩子的作品（畫什麼，這麼難看！），或阻止孩子創作（不要弄得髒兮兮的），都會讓藝術的嫩芽枯萎，這就是為什麼每個孩子都有塗鴉的能力，但卻不是人人都可成為偉大的藝術家的原因之一。

繪畫角色反映生活經驗

曾惠青表示，根據多年的教學觀察，孩子最喜歡的繪畫主題依序是：學齡前以親近的人與物（父母、朋友、玩偶、玩具）為主，上小學之後則以卡通人物、漫畫人物為主，對於校園寫真這類題材較沒有興趣。